十六幅公共領域經典
從文藝復興到二十世紀初，十六幅公共領域名作的線上展覽。本展為產品 demo，圖片來自 Wikimedia Commons。
約翰尼斯・維梅爾，約 1665，油彩、畫布，45 × 39 cm
荷蘭黃金時代的「特羅尼」頭像習作，人物回眸的瞬間與珍珠上的一點高光，是維梅爾處理光線的代表。現藏海牙莫瑞泰斯皇家美術館。
葛飾北齋，約 1831，木版畫，26 × 38 cm
《富嶽三十六景》系列之一。巨浪的爪狀浪尖與遠方渺小的富士山形成強烈對比，深刻影響了後來的歐洲印象派。
喬治・秀拉，1884–1886，油彩、畫布，208 × 308 cm
點描法的代表作。秀拉以無數細小色點並置，讓顏色在觀者眼中混合，畫面因此顯得明亮而靜止。現藏芝加哥藝術博物館。
文森・梵谷，1889，油彩、畫布，74 × 92 cm
梵谷在聖雷米療養院期間所繪，以旋轉的筆觸描繪夜空，前景的絲柏樹向上延伸。現藏紐約現代藝術博物館。
李奧納多・達文西，約 1503–1519，油彩、楊木板，77 × 53 cm
以「暈塗法」柔化輪廓與光影過渡，人物的微笑與背景的空氣透視成為肖像畫的典範。現藏巴黎羅浮宮。
揚・范艾克，1434，油彩、橡木板，82 × 60 cm
早期尼德蘭繪畫的里程碑。牆上的凸面鏡映出整個房間與兩位見證者，細節之精密在當時前所未見。現藏倫敦國家美術館。
桑德羅・波提且利，約 1484–1486，蛋彩、畫布，173 × 279 cm
女神立於貝殼之上被西風吹送上岸，是文藝復興時期少見的大尺幅神話題材。現藏佛羅倫斯烏菲茲美術館。
老彼得・布勒哲爾，1565，油彩、木板，117 × 162 cm
月令組畫之一。疲憊的獵人帶著獵犬走下山坡，遠處的冰面上人們正在滑冰，冬日的生活被收進一個俯瞰的全景。現藏維也納藝術史博物館。
J. M. W. 透納，1839，油彩、畫布，91 × 122 cm
曾參與特拉法加海戰的帆船戰艦，被蒸汽拖船拖往拆船廠。夕陽與幽靈般的船身，象徵帆船時代的落幕。現藏倫敦國家美術館。
詹姆斯・惠斯勒，1871，油彩、畫布，144 × 162 cm
惠斯勒原本將它視為色彩與構圖的練習，標題刻意強調「排列」，卻成為最廣為人知的母親形象之一。現藏巴黎奧賽美術館。
克勞德・莫內，1872，油彩、畫布，48 × 63 cm
描繪勒阿弗爾港的晨霧與橘紅色的太陽。評論家借用畫名嘲諷這群畫家，「印象派」之名由此而來。現藏巴黎瑪摩丹莫內美術館。
文森・梵谷，1888，油彩、畫布，92 × 73 cm
梵谷在阿爾為迎接高更而畫的向日葵系列之一，幾乎全以黃色調完成，花朵從盛開到凋萎並陳。現藏倫敦國家美術館。
古斯塔夫・克林姆，1907–1908，油彩、金箔、畫布，180 × 180 cm
克林姆「黃金時期」的巔峰之作。相擁的戀人被包覆在綴滿幾何與花卉紋樣的金色長袍中。現藏維也納美景宮。
卡斯帕・大衛・弗里德里希，約 1818，油彩、畫布，95 × 75 cm
背對觀者的旅人立於岩頂，俯瞰翻湧的霧海，是德國浪漫主義「崇高」美學最具代表性的圖像。現藏漢堡美術館。
約翰尼斯・維梅爾，約 1658，油彩、畫布，46 × 41 cm
靜謐的廚房裡，女僕專注地倒著牛奶。窗光落在麵包與陶壺上的細小光點，是維梅爾的招牌手法。現藏阿姆斯特丹國家博物館。
克勞德・莫內，1906，油彩、畫布，88 × 93 cm
莫內晚年在吉維尼花園反覆描繪的主題。畫面沒有岸邊與天空，只有水面、倒影與漂浮的睡蓮。現藏芝加哥藝術博物館。